Сергей Михайлович Лифарь

Сергей Михайлович (Серж ) Лифарь - выдающийся танцовщик, балетмейстер, педагог, коллекционер родился 2 (15) апреля 1905 г. в Киеве в семье чиновника департамента водного и лесного хозяйства. В 1914-1920 гг. обучался в Императорской Александровской киевской гимназии. С 1913 г. Сергей Лифарь занимался музыкой по классу фортепьяно, мечтал стать пианистом. Война перевернула все его планы: во время перестрелок на киевских улицах он был ранен в руку. С мечтой стать музыкантом пришлось расстаться.
Случайно попав на урок классического танца, юноша почувствовал, что его призвание - балет. Учиться танцевать он начал в 14 лет в Киевской студии Брониславы Нижинской. В 1923 г. по ее рекомендации Лифарь был вызван в Париж на просмотр в «Русский балет» С.П. Дягилева. 18-летний юноша практически без денег добрался через Польшу во Францию.«Я не буду описывать испытанные мной муки, страхи, опасности, когда я пересекал границу под пулями, цепляясь за вагон. Руки так свело холодом, что это даже помогло мне не сорваться», - вспоминал Лифарь. Несмотря на слабую подготовку, он был принят в прославленную труппу. Вскоре, благодаря упорной работе над техникой и выразительностью танца, Сергей Лифарь стал лучшим лирико-романтическим танцовщиком труппы и занял в ней ведущее положение. С 1924 г. Сергей Лифарь совершенствовал свое мастерство под руководством хореографов Энрико Чекетти и Николая Легата. Лифарь исполнил главные роли во многих знаменитых дягилевских балетах: «Кошка» (1927), «Аполлон Мусагет» (1928), «Блудный сын» (1929) - балетмейстер Д. Баланчин; «Зефир и Флора» (1925), «Ода» (1928) - балетмейстер Л. Мясин.
Этапным в его творчестве стал 1929 год. Именно в этом году он выступил в качестве балетмейстера, поставив свой первый самостоятельный спектакль «Байка про лису, кота, петуха да барана» на музыку Игоря Стравинского. Друг и наставник Лифаря Сергей Павлович Дягилев признал в нем редчайший дар хореографа: «Когда Лифарь впервые появился на репетиции “Байки про лису…” Стравинского, подумалось, что он всю жизнь только и делал, что создавал балеты. Он точно знал, чего хотел». В этот же год Сергей Павлович Дягилев скончался. Антреприза Дягилева со смертью ее руководителя прекратила свое существование.
В 1929 г., после смерти Дягилева, Сергей Лифарь был приглашен в Парижскую Оперу («Grand-Opera»), где поставил балет «Творения Прометея» на музыку Людвига ван Бетховена. C 1930 г. он возглавил балетную труппу «Grand-Opera» и оставался ее балетмейстером до 1958 г., а танцовщиком – до 1956 г. (с перерывом в 1944-1947 гг., когда он руководил труппой «Новый балет Монте-Карло»).
Сергей Лифарь сыграл огромную роль в развитии балета во Франции, обогатил репертуар Парижской Оперы, поставив более 70 оригинальных балетов и большое количество возобновлений, в том числе такого знаменитого спектакля классического наследия, как «Жизель», в котором он исполнял роль Альберта с 1931 г. и до конца своей карьеры. Лифарь провел реформу театра, где вплоть до 1930-х гг. сохранялись порядки, заведенные в ХIХ веке. До прихода Лифаря балет в «Grand-Opera» занимал подчиненное положение. Балеты давались после оперных спектаклей в виде дополнения. Дирекция театра не верила, что публика придет на балетный спектакль. И только Лифарь сумел изменить положение, возвысив балетное представление до уровня искусства. Кроме того, Сергей Лифарь пригласил новых педагогов, и благодаря ему в труппе выросло несколько поколений выдающихся артистов. Под его руководством балетная труппа «Grand-Opera» стала одной из лучших в Европе. 
Стиль балетов Сергея Лифаря формировался постепенно, от постановки к постановке. Это были одноактные сюжетные балеты, преимущественно основанные на мифах и легендах – библейских, античных или средневековых. В центре его ранних спектаклей – герой, упорно идущий к своей цели: «Творения Прометея» (1929), «Икар» (1935), «Давид» (1937), «Александр Великий» (1937), «Рыцарь и девушка» (1941). В более поздних балетах возникла тема одиночества героя, невозможности противостоять судьбе: «Наутеос» (1947), «Фантастическая свадьба» (1955), «Гамлет или благородный безумец» (1957), «Пиковая дама» (1960). Сценографами лифаревских постановок были такие знаменитые художники, как П. Пикассо, Л. Бакст, А. Бенуа, Ж. Кокто, М. Шагал.
В решении идеи спектакля Сергей Лифарь склонялся к аллегоричности, мелодраматической патетике и стилизации. Он внес в исполнительскую манеру артистов лиризм и выразительность. Тщательно разрабатывая партии протагонистов (главных героев), противопоставляя их кордебалету, Лифарь повысил значение мужского танца в балете. Сергей Лифарь пользовался средствами классического танца, но обновлял его, вводя новые движения. Сам он называл свой стиль «неоклассическим».
Помимо исполнительской и постановочной работы немалое значение имела деятельность Лифаря как теоретика танца, писателя, просветителя. В 1935 г. Лифарь опубликовал «Манифест хореографа», один из главных тезисов которого – самостоятельность танца, независимость его от музыки. На практике он осуществил эту идею в балете «Икар». В 1947 г. он основал Хореографический институт (позже Университет танца) при «Grand-Opera». С 1951 г. руководил хореографическим отделением в Русской консерватории в Париже. На протяжении долгих лет Сергей Лифарь читал курс истории и теории танца в Сорбонне.
Сергей Лифарь еще в молодости начал собирать редкие книги, и чем больше он отходил от балета, тем более увлекался коллекционированием. Лифарь владел ценным собранием пушкинских автографов и мемориальных предметов, основу которых составляли реликвии из коллекции С.П. Дягилева.  Уникальная дягилевская библиотека, жемчужиной которой были 11 писем А.С. Пушкина, была приобретена им после смерти Дягилева. Сергею Лифарю принадлежит и главная заслуга в деле организации парижской выставки в 1937 г. «Пушкин и его эпоха», посвященной 100-летию со дня смерти поэта. На чествовании Лифаря Пушкинским Комитетом в Париже при закрытии выставки  был зачитан адрес: «В этом Пушкинском служении здесь, вне Русской Земли, перед лицом иностранцев, Вы сумели добиться прямо поразительных результатов, побудив многошумный, живущий иными помыслами Париж заинтересоваться великим творчеством Пушкина среди тревог и забот, обуревающих сейчас мир. <…> …выставка «Пушкин и его эпоха» явилась совершенно исключительным и блестящим завершением всемирного прославления Пушкинского гения». 
В 1961, 1968, 1969 и 1976 годах Сергей Лифарь посещал СССР, побывал в пушкинских местах, передал безвозмездно в дар Пушкинскому дому в Ленинграде часть своей пушкинской коллекции.
В последние годы жизни Лифарь увлекался живописью. Об этом периоде его жизни вспоминал барон Э.А. Фальц-Фейн: «Сережа в последние годы жил тихо, занимался своими громадными архивами, приводил их в порядок. Писал картины – в утрированно примитивной манере, нарочито сочными красками. Выставки его живописи имели успех… <…>. Одну из картин я у него купил и подарил Третьяковской галерее, чтобы ваши искусствоведы заинтересовались живописным талантом Лифаря».
Заслуги Сергея Лифаря были высоко оценены. В 1935 г. после успешного представления балета «Икар» он получает звание «Этуаль» (первый танцовщик) «Grand-Opera». Ранее это звание присуждалось только танцовщицам. В 1956 г. в ознаменование 25-летия работы в «Grand-Opera» он получает Золотую медаль города Парижа. С 1976 г. становится почетным президентом Совета танца при ЮНЕСКО.
В 1982 г. правительством Франции Сергею Лифарю было присуждено звание Кавалера ордена Почетного легиона.
Сергей Михайлович Лифарь скончался 15 декабря 1986 г. в Лозанне (Швейцария) и был похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Выставку подготовили:

Автор М.В. Жаркова, дизайнеры Е.В. Есина, Е.В. Абаренкова, редакторы В.П. Позняк,  Н.А. Егорова.

В оформлении баннера использован рисунок Павла Челищева «Серж Лифарь в роли Альберта в балете “Жизель”», 1932 г.

В экспозиции использованы книги, периодические издания, архивные материалы, подаренные Дому Русского зарубежья им. А. Солженицына Марией Ивановной Лифарь.

На выставке также экспонируются материалы из Российского Фонда культуры.